国家大剧院工程位于北京人民大会堂西侧，西长安街以南，总占地面积11.893公顷，总建筑面积149520平方米，总投资额26.88亿人民币。主体建筑由外部围护钢结构壳体和内部的歌剧院、音乐厅、戏剧院、公共大厅及配套用房组成。外部围护钢结构壳体呈半椭球形，壳体表面由20000多块钛金属板和1200多块超白透明玻璃共同组成，两种材质的巧妙结合，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。整个壳体钢结构重达6475吨，东西向长轴跨度212.2米，是目前世界上最大的穹顶，平面投影东西方向长轴长度为212.20米，南北方向短轴长度为143.64米，建筑物高度为46.285米，基础埋深的最深部分达到-32.5米，相当于往地下挖了10层楼的深度，又在地上盖了25层楼。椭球形屋面主要采用钛金属板饰面，中部为渐开式玻璃幕墙。椭球壳体外环绕人工湖，湖面面积达35500平方米，各种通道和入口都设在水面下，宛若一颗晶莹剔透的水上明珠。国家大剧院高46.68米，比人民大会堂略低3.32米。但其实际高度要比人民大会堂高很多，因为国家大剧院60％的建筑在地下。每当夜幕降临，透过渐开的“帷幕”，金碧辉煌的歌剧院尽收眼底，而壳体表面上星星点点、错落有致的“蘑菇灯”，如同扑朔迷离的点点繁星，与远处的夜空遥相呼应，使大剧院充满了一种含蓄而别致的韵味与美感。

点亮蘑菇灯的国家大剧院

　　国家大剧院工程于2001年12月13日正式开工，，2007年9月25日工程落成投入使用，成为中国最高表演艺术中心，是中国政府面向二十一世纪投资兴建的最大的标志性文化设施。它的建成及投入使用将是城市文明层次的标志，国家综合实力的体现和当代杰出文化的象征，独特的壳体造型空间堪称全球剧场之最。

　　国家大剧院将于九月二十五日至十月十三日，以慰问和测试为主题，举行试演出。这期间将推出包括《红色娘子军》、《天鹅湖》等七台剧目二十三场演出。试演出之后，开幕国际演出季也将在今年十二月底至明年三月底隆重开幕。届时，将有一百八十三场精彩演出亮相国家大剧院，其中百分之三十为国外剧目，百分之七十为国内剧目，来自俄罗斯、美国、法国、意大利等十多个国家和地区的艺术家都将在这里登台献艺。

《大梦敦煌》有望成国家大剧院保留剧目

内部览胜：科技含量极高

　　从紧邻长安街的北入口步入大剧院，将依次经过北水下廊道→橄榄厅→公共大厅→三大剧场。在这里，您将深刻的体悟到，国家大剧院已远非寻常的演艺中心，而是一座渗透着科技、浸染着艺术的城市……

1）水下长廊
　　从大剧院北入口进入，首先经过的便是长达80米的水下廊道。廊道顶部全部采用玻璃天花板，上方的湖水波光粼粼，层层涟漪可以投影在地板和墙壁上，同时与墙上疏密有致的气泡形装饰相映成趣，让徜徉其中的人们仿佛步入到一个亦真亦幻的“未来水世界”。（廊道两侧设有两大展览区）

入口的水下长廊

2）橄榄厅
　　穿过水下廊道，就走进了设计巧妙的橄榄厅，眼前巨大的空间感，让所有人感到惊叹。橄榄厅因其空间形状酷似一颗橄榄而得名，两扇大门凝重典雅，其上各有180个椭圆形凸起，既是中国古老门钉的变形演化，又是俯瞰效果下的小剧院，实现了中国元素和现代设计的巧妙嫁接与完美融合。

3）公共大厅
　　大剧院内公共大厅的开阔空间目前堪称全球剧场之最。大厅拥有国内跨度最大的穹顶，可以将整个工人体育馆笼罩其中。高高的穹顶由名贵稀有的巴西红木拼装镶嵌而成，透着一分高贵与典雅，明朗大气的深红色调暗合中国传统审美意趣。而一旁对接着雄壮的钢架结构，与巴西红木显出古典与现代的美感。几个层面的结构，高低相间错落有致。。
　　大厅地板名曰“锦绣大地”， 寓意中华民族的锦绣河山。整个地面共划分为22块不同区域，使用石材达10种。全部石材均出自国内，其中很多都为稀有品种，如产自河南的“绿金花”就已是绝版石材。

　　凉爽却看不到空调

　　在大剧院里，人们感觉温度舒适却没看到空调口，因为整个大剧院的空调采用下送风设计，在观众席座椅下设置了送气孔，使人体感受不到气流的存在。同时，下送风设计只调节地面2米以内的空气温度，不仅大大地节约了能源，而且不会产生噪音，保证了完美音效。

三大剧场尽藏高科技

国家大剧院内部设计效果图

辉煌·歌剧院：四大舞台快速切换场景

　　歌剧院位于“巨蛋”的正中央，是国家大剧院内最大的一个演出场所，也是最辉煌宏伟的建筑，以华丽的金色为主色调，主要供大型歌剧、舞剧演出使用，有2398个席位。在这里的舞台上不仅拥有全国惟一的倾斜芭蕾舞台板，吊杆、吊机数量之多更是居全国首位。特别是歌剧院墙面上安装了弧形的金属网，声音可以透过去，而金属网后面的墙是多边形，这样就做到了视觉的弧形，听觉空间的多边形，做到了建筑声学和剧场美学的完美结合，使得混响时间达到了1.6秒的极佳效果。

歌剧院俯视图

舞台设施亮点：
    1、具备推、移、升、降、转功能，可迅速地切换布景；
    2、主舞台有6 个升降台，可整体升降又可分别单独升降；
    3、可设置全国唯一的倾斜芭蕾舞台板；
    4、吊杆、吊机数量之多居于全国首位；
    5、拥有世界领先的车台互换技术；
　6、灯光反应快，可以在几秒钟内变换造型。

　　舞台组合形式多样。舞台包括一个主台、左右各一个侧台和一个后台，而每一个舞台又可再横向分解成六块，这六块既可以升降成台阶状，也可以根据剧目需要高低错落，还可以升降旋转成一个斜面。
　　切换幕布有60多道。舞台顶部共设置了60多道吊杆、13道轨道式单点吊机和24道自由单点吊机，让整个舞剧的布景调换迅速精准，可以制造不同的演出场景。这60块幕布可快速切换，最快5秒。滑动无声。
　　舞台自动更迭。四块大舞台具有升、降、推、拉、转的全自动化功能，主要起到迅速切换布景的功能。
　　“无声吹风”椅。空调系统位于座位下面的“蜂窝桶”上，演出过程中凉风不会集中吹出，且风力非常温和。此外，即使观众中途离席，折叠收椅，没有声音。

　　专用芭蕾舞台。首部登陆国家大剧院歌剧院的剧目是来自中央芭蕾舞团的《红色娘子军》。这部经典剧目此番在大剧院的上演动用了大剧院专用的芭蕾舞台，这块芭蕾专用舞台平时储藏于歌剧院后舞台下方9米深处，最适合芭蕾舞及各类舞剧的演出。对于舞者而言，一般的演出舞台太滑并过于坚硬，尤其是芭蕾舞者更是容易受到损伤。而国家大剧院内的芭蕾专用舞台的特殊材质及结构大大增强了地板的弹性，有助于减轻舞者的疲劳，也在很大程度上缓解了由于地板硬度所导致的肌肉紧张而引起的拉伤。更重要的是，这一专用舞台是一整块完整台面，避免了普通升降舞台接口处的缝隙，让舞者在舞台的任何位置都能体会到同样的脚感和同样的弹性，更加保证了舞者的安全与演出的完美进行。

典雅·音乐厅

　　音乐厅位于国家大剧院东侧，音乐厅洁白肃穆，色调风格宁静、清新而高雅，用于演奏大型交响乐和民族乐，共有席位2019个。

国家大剧院音乐厅

1、表演者不用麦克风
　　音乐厅采用极先进的MLS数字扩散墙，有如站立起来的钢琴琴键，其凹凸的尺寸和形状是按照数论精确计算得出的。(名词解释：MLS扩散墙——一种声音扩散体，以声音波动理论为依托、按照数论计算、设计而成浮雕般的凹凸不平的墙面，以达到声学上的最佳扩散效果。)抽象浮雕天花板极具现代美感，与四周墙壁的龟背反声板一起作用，更有利于声音的扩散，同时，玻璃纤维和水泥混合的材料可以吸音。未来，表演者在音乐厅内不使用麦克风，全场座位均可清晰地听到声音。

2、管风琴亚洲最大
　　音乐厅最“惹眼”的设备就是位于舞台后上方的管风琴。这个管风琴共有6500根发音管，是目前国内乃至亚洲最大的管风琴，采用德国技术，造价达到3000万元。 管风琴的发声全靠钢琴般大小的操控台，发出的声音全为金属自然发声，无合成声音，能满足各种不同流派作品演出的需要。

3、升降舞台可成演出者座位
　　音乐厅的舞台横向分为4块，可以上下升降。乐团演出时可摆出错落有致的阵容。

传统·戏剧院：世界上最先进戏剧舞台

　　戏剧院位于“巨蛋”西侧，可以说是缩小版的歌剧院，以具有浓郁民族色彩的丝布墙面体现出戏剧场亲切、热烈而传统的气氛，以中国传统的京剧和地方戏曲为主，也可以演出话剧，共计有1035个席位。戏剧院主舞台设置的“鼓筒式”转台，舞台有两个升降台和13个升降块，可以实现单独或整体的升降配合，达到边升降边旋转的出色舞台效果，制造上天入地的效果，具有世界顶极水平。

艺术家们也将在大剧院享受到一流的服务——这里有五个排练场、三十二个琴房、八十个化妆间，许多化妆间内还带有卫生间和淋浴。

歌剧院三大宗旨：强调以人为本，大剧院将秉承人民性、艺术性、国际性三大经营宗旨。

1、票价将满足不同需要
　　人民性具体体现在票价上将满足不同人群需求；在内容上将开展具有针对性、富有吸引力的艺术普及音乐会、讲座和展览，以便让更多人能够接触到一流的艺术教育，提高全民的艺术素质；在服务上将始终本着以人为本的服务理念。

2、大剧院杜绝假唱假奏
　　对于艺术性，大剧院将追求艺术性、原创性、经典性，追求名家、名剧、名团、名曲；并将成立艺术委员会，聘请艺术总监，严格引进和选择演出剧目；同时明确演出原则：杜绝假唱、假奏。

3、向一切经典敞开大门
　　今后大剧院将致力于汇聚人类文化精华，为世界优秀文化提供一个相互了解、相互借鉴、相互融合的平台；向世界一切经典的表演艺术敞开大门并借助国家大剧院的舞台，将本土表演艺术推向世界。

交通：坐地铁直接进剧院

　　观众前往大剧院完全不必在交通方面有所担心，多路公交车都在天安门西设站。乘地铁前往大剧院的观众，到站后不必出地面，就可直接进入大剧院，而且大剧院北侧地下建有可停放1000辆机动车和1500辆自行车的停车场。

国家大剧院内饰揭秘

　　故宫外墙的红引领方向，明暗对比的红映衬“水晶宫”，泛出漆器光泽的红环绕大厅……来自法国的“化妆师”阿兰•博尼用超过20种不同的红色为天安门旁的巨蛋形建筑绘制出了一张独特的名片——中国国家大剧院。9月25日，大剧院将迎来“处子秀”。作为一件艺术品，它等待人们的感官评价，国家大剧院内部设计首席顾问阿兰•博尼带您探询剧院内心的色彩世界。

现代手法演绎20种红色

　　“中国国家大剧院具备了世界顶级剧院的共同点。在此基础上，我们希望在整体现代风格中体现它的国籍。我选择了中国传统的红色。红色代表情感的爆发，对于我本人而言，红色和中国乃至亚洲之间存在特殊的关联。我想强调的是，通过光线变化和映射等现代的手法，红色被赋予了不同的气质，这也是对中国传统的现代阐释。”——阿兰•博尼

入口暗红色取自故宫外墙

　　设计师安德鲁曾经这样描述剧院入口：“要让人们有进入到这个壳里去发现什么的愿望。当你从水下进入这一艺术殿堂的时候，马上会明白这与你去购物中心不一样，与你去参观历史古迹也不一样，你的精神将有所变化，你会有新鲜的感觉。这是一个有梦幻色彩的地方。”
　　剧院入口并不高，取自于故宫外墙的暗红色涂在简单朴实的材料上，墙壁上雕刻着高低起伏的不规则线条，勾勒出光影的律动。阿兰•博尼说：“这是盛典的气质。”从入口开始，“发现”和“改变”的概念贯穿了整个内部空间设计。红色调变得鲜亮和细腻，一个个不规则的四边形灯座点缀在亚光的红色天花板上，亮丽的红色给天花板平添了几分动感。同色下，亚光和亮光在对比中突出了雍容大方的气质。
　　阿兰•博尼坦言，剧院入口寻求的不是一鸣惊人，而是一个自然而然却不乏热情的过渡，未来，人们将从80米透明的水下廊道“游”进大剧院，仰望上方，徐徐流动的清水将在明暗相间的色彩映衬下更加通透。

漆器红光带环绕音乐厅

　　中国传统漆器的流光溢彩作为跳动的五线谱点缀在蛋形金属壳内。穿过水下廊道，站在观众厅内稍加留心就会发现环绕音乐厅和戏剧场的红色光漆带会随着自然光的变化而变化。红色忽强忽弱，向着木制天顶相接的地方逐渐变得模糊、朦胧，直至融入和消失在建筑内部空间的尽头，这些红色的光环给空间带来了能量和视觉的跳跃。“细数起来，整个剧院中用了20多种不同的红色，仅仅是这些光环，你就能在其中发现至少5种红色的变幻。”

漆布上手绘红色印迹

　　“我们在这里营造了红色的环境，整个氛围就是要渲染京剧喧闹热烈、神秘而富有艺术感的气氛。这是为中国国家大剧院特别设计的。”戏剧场外空间无疑是阿兰•博尼的得意之笔，通体红色的楼梯、灯的色彩和亮度、墙壁上大块大块的油彩……几乎覆盖到每个角落的红色使戏剧场成为一个独立空间。两侧墙壁暗色底上的红色印迹微微凸起，艺术家亲手在漆布上堆出了油画式的色块，由红向黑缓缓过渡，沿着楼梯下行，体味着掌心触摸墙壁传来的起伏，逐渐将人们的情绪带向另一个故事场景。

用第一眼感觉打动观众

　　“对观众来说，印象就是第一眼看到的感觉，所以要一下子让观众有发现和打动他们的地方。我并不是建筑师，我与建筑师的合作是在空间解构和氛围的营造上给予建议，并通过色彩和材质的使用增添建筑的艺术感。但我同意在一件作品中要有创新，你能在音乐厅看到雕塑感的内外墙和天花板，这是独一无二的。”——阿兰•博尼

歌剧院：金属网包出“稻草屋”

　　作为国家大剧院的主角，歌剧院、音乐厅和戏剧场三者通过不同的主色调彼此独立。居中的歌剧院是体量最大的，当脚手架全部拆去，赫然发现，在大剧院现代的外衣下伫立着一座中国茅庐。一道“竹帘”从三层楼的高处直垂而下，隐隐透出淡黄色。古朴的铜门向两侧缓缓打开，恍惚间仿佛置身于三国时期诸葛亮的茅庐前。走近看，“竹帘”竟是极细的金属管编成的，时隐时现的黄色其实是纬线的颜色。“我自己倒是觉得像贵夫人的面纱，朦胧而神秘。”对于人们的感觉，博尼给出了一个很“法国”的回答，“这首先是一种分割歌剧院和公共空间的手段，同时我们给歌剧院披上一个高贵和华丽的包装。”

　　歌剧院内部也用这样的金属网包裹着，但看上去却不觉得有金碧辉煌的冰冷，阿兰•博尼的“秘密”就在于金属背后的红色，“如果露出建筑主体也就是水泥的颜色，气氛会非常冷，而红色的背景在金属缝隙间透出来使整个歌剧院都笼罩在一片深橘红色之中，温馨浪漫之感油然而生，并且延伸了空间。”声音穿过金属网后再反射回来，形成“自然声”，即使在没有麦克风的条件下，舞台上的声音，台下各个角落的观众都能听到。

音乐厅：工人用手堆出“沙丘”

　　银灰色调从音乐厅外墙延续到室内，灯光打在沙丘般凹凸起伏的墙面上光影交错。“小时候玩过堆沙子吗？没错，这样的墙壁就是中国工人用双手在细沙上揣摩出来的。”提起与中国团队的合作，博尼说这是一个“很有趣的过程”，“音乐厅内部的墙体是在细沙上做出的造型，目的就是得到沙丘一样的柔和起伏和形态，来烘托平静安详的基调。我们要教会工人用雕塑的手法，就是用手在沙上揣摩，在此过程中工人随意发挥内心的想法。他们还是第一次在如此大面积的墙体上采用这样的手法实现创作。”

　　沿着中国工人亲手堆出的柔和线条向上，猛然几道沟壑划过天花板，冲破宁静和安详，猝不及防地冲进眼帘，音乐厅的顶棚竟是一片开垦的荒地。对于阿兰•博尼而言，这种冲击正是他想要的：“墙体的柔和感与天花板的壮丽雕塑感形成强烈对比，你会感觉到宁静中有一股巨大的力量蓄势待发。”

戏剧场：浙江丝绸当壁纸    

　　用来上演京剧和话剧的戏剧场并不大，与音乐厅的现代、抽象相对，戏剧场的墙壁紫色、暗红、橘色、黄色的竖条纹规则相间，沉静中见跳跃，写实间又有延伸。用手摸上去，墙壁软软的，而出人意料的是，这些壁纸竟是由浙江丝绸经过防火处理后做成的。

　　剧场内特别设立了5排可升降座椅以适应不同的演出，热闹的京剧开锣，坐椅降下以拉开观众和舞台的距离，而演出话剧时，观众们就多出了几排靠前的位置。

细节体现身份

　　金属围挡、蓝色电梯、兰花草般不规则的装饰条……面对一件艺术品，一万个人会有一万种理解，阿兰•博尼留下了足够的空间任由观众去发现、联想、品味。在他眼中，或褒或贬都不在意，“来这里的人有所触动，有所发现，我心足矣。”